Аниме и манга

Они носят на сумках значки с любимыми персонажами, рисуют их же в тетрадях на скучных школьных занятиях, листают в метро мангу, в перерывах сами пишут что-то подобное, а в папке с видео сохраняют гигабайты аниме. Самые увлеченные записываются на курсы японского языка, шьют костюмы для косплея, пьют зеленый чай, едят палочками и копят деньги на поездку в страну восходящего солнца. Они называют себя «отаку», что в буквальном переводе с японского значит «ваш дом» (очень вежливая форма обращения к человеку, аналог в русском языке – «ваша милость»). Сейчас в японском языке слово «отаку» используется в значении «фанатик чего-либо», давно утратив свой изначальный смысл и приобретя негативный оттенок (назвать другого «отаку» – оскорбление). В России и других странах «отаку» – это поклонник аниме и манги. Подобное определение носит нейтральный характер и оскорблением не является, но некоторые предпочитают считать себя «анимешниками», а не «отаку», проводя границу между двумя понятиями. Так как последнее – все же фанатик, а первое – просто любитель. Говорят, что они произносят «ня» с различной интонацией, обозначая этим сочетанием двух букв самые разные проявления эмоций, здороваются и прощаются по-японски, скачивают как сумасшедшие гигабайты японской анимации, тратят уйму денег на наклейки, календарики, фигурки и журналы… Можно ли считать все это характеристикой аниме как субкультуры? Нет у них общей системы ценностей, моделей поведения и единого жизненного стиля. Они аниме вместе смотрят. Играют, увлекаются, наряжаются, заражаются. Разные, но объединенные чем-то одним. Тем, что прониклись атмосферой аниме и нашли в нем свою нишу.

История аниме

Отсчет истории аниме можно вести с 1907 года, которым датирован короткий мультфильм, состоящий из 50 кадров. Мальчик рисует китайские иероглифы, затем поворачивается к зрителю, снимает шляпу и кланяется. К сожалению, основоположник популярной анимации неизвестен. В начале XX века мультфильмы были короткими (1-5 минут), зачастую без звука. Как правило, первыми сюжетами аниме были старинные японские сказки, хотя некоторые герои были заимствованы из западной культуры (например, американский сериал «Кот Феликс»). Большая часть произведений этой эпохи утрачена. Известно также, что аниме демонстрировалось в кинотеатрах. Самым первым именованным японским анимационным фильмом считается "Новый альбом набросков" Симокавы Дэкотэна. Также в 1917 был создан "Сражение обезьяны и краба" Китаямы Сэйтаро, а в 1918 году - его же "Момотаро". Эпоха немого кино подарила нам такие имена аниматоров, как Отэн Симокава, Дзюнъити Коти, Сэётаро Китаяма, Санаэ Ямамото («Гора Обасутэ» считается старейшим, дошедшим до нас, аниме), Ясудзи Мурата и Нобору Офудзи (вырезал своих героев из бумаги – «силуэтная анимация»). Анимация делалась в крошечных домашних студиях и финансировалась кинематографическими фирмами в обмен на права проката. В начале 30-х годов появляется первая анимационная студия «Masaoka Film Production», на которой был снят первый звуковой японский мультфильм «Сила и женщины мира» (Масаоко Кэндзо). Постепенно сюжеты старинных сказок уступают место бодрому армейскому юмору («Ефрейтор Норакуро» Мурата Ясудзи) и карикатурным изображениям воинской действительности («Момотаро – морской орел», «Момотаро – божественный моряк» Сэо Мицуё). 40-е и 50-е годы – тяжелое время для Японии. Экономический кризис и недавняя капитуляция (война с США) замедляют развитие анимации. На экранах кинотеатров появляется все больше американских мультипликационных фильмов, что не могло не повлиять на дальнейшее развитие японского аниме. Черно-белые кадры сменяются на цветные. Военная тематика сменяется спортивной («На старт! Внимание! Марш!», развиваются аниме-сериалы для девочек («Ведьма Салли») и истории об «управляемых огромных роботах» («Железный человек номер 28»). В 70-х годах эти темы выйдут на ТВ-экраны и превратятся в масштабные сериалы («Секрет Акко», «Волшебница Мако», «Милашка Хан», «Мазингер Зет», «Роботы Гетта», «Далтаниос – робот будущего»). Вторая половина XX века знаменуется и появлением антигероев в аниме. Помимо «роботов-героев» и «девочек-волшебниц» главные роли получают хулиганы, вышедшие из тюрьмы («Завтрашний Джо»), обаятельные воры (Люпен III) и демоны («Человек-демон»). 80-е – начало «золотого века» аниме. Именно в это время появляются первые отаку (в особенности фанаты научно-фантастического аниме, что связано с сериалом «Мобильный воин ГАНДАМ»). В эти годы возникла большая рыночная ниша подросткового аниме, куда потекли капиталовложения фирм-спонсоров. Благодаря спонсорской поддержке, развивается индустрия аниме. Появляются новые имена, новые фильмы, журналы, модели, костюмы. С этого времени аниме – факт не только японской, но и мировой культурной жизни. Зрители проявляют интерес к самостоятельным, полнометражным картинам. Подлинным событием становится фильм Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины Ветров» (снятый по мотивам его же манги), что становится началом наиболее творческого периода режиссера. Фанаты с ночи занимали очередь за билетами, хотя сам Миядзаки был недоволен своей работой. Еще одним знаковым событием в мире аниме можно считать выход не совсем обычного двухчасовго аниме-фильма «Королевские космические силы – Крылья Хоннеамиз» (Ямага Хироюко). Создали этот фильм недавние студенты – фанаты аниме. Отаку постепенно начинают диктовать индустрии свои правила игры. Аниме стремительно продолжает свое развитие. Старые темы находят новое воплощение, появляются и новые (фэнтези, аниме по играм, киберпанк, мистика и история). Вкладываемые в аниме средства и значительная конкуренция между студиями-производителями резко увеличили количество и разнообразие производимых фильмов. В 2009 году в прокат вышел первый российский полнометражный аниме-фильм «Первый отряд». Действие мультфильма разворачивается в 1942 году. Отряд пионеров-героев вступает в схватку с фашистскими оккупантами и призраками рыцарей Ливонского ордена, вызванными из загробного мира нацистскими магами из печально известной организации Аненербе. Разумеется, главные герои — не простые пионеры. Они прошли обучение в Шестом Отделе Управления Военной Разведки. Этот отдел занимается парапсихологией и оккультизмом. И теперь они готовы защищать Родину на невидимом для простых смертных фронте. Оригинальный сюжет украшают интервью в стиле mockumentary - с вымышленными историками, психологами и ветеранами войны, которые по ходу фильма комментируют сражения и планы командования. Сложно сказать «первый блин комом» или же наоборот. Отзывы о «Первом отряде» варьируются от резко отрицательных до восторженно положительных.

История манги

Слово «манга» возникло в 1815 году благодаря известному художнику Хокусаю. Он использовал два китайских иероглифа — «ман» («неряшливый») и «га» («картинка») чтобы описать свои забавные рисунки. Первыми образцами манги могут считаться японские средневековые свитки, на которых картинки перемежались с текстом. Один художник несет ответственность за всю современную индустрию манги — Тезука Осаму. «Могучий Атом» — его самое знаменитое творение, известное на весь мир. «Потенциал манги — это больше чем просто юмор; используя тематику слез, горя, злобы и ненависти, я создавал истории, которые не всегда имели счастливую концовку…», – говорит Тезука. В 1947 году Тезука дебютировал с книгой комиксов «Новый Остров Сокровищ». Это была маленькая ниша скромных развлечений для детей в страшных послевоенных условиях. Тезука превратил мангу из простого детского развлечения в страсть, с которой было трудно расстаться, взрослея. Первые детские еженедельники включали себя не более 40 процентов манги, но ее количество все росло. Манга стала пользоваться спросом. Приключенческие и фантастические истории в стиле Тезуки преобладали в  мальчишечьих журналах, но их читатели все взрослели. Тинейджеры и студенты обратили свои взоры на другие, где лежала сложная, серьезная манга (gekiga — «театральные картины»), начавшая свое развитие с конца 50-х годов. Часто мрачная, печальная и даже жестокая, так называемая арендная манга была сосредоточена на изображении реалистичной жизни. «Девчоночья» манга расцвела в десятилетие после 1945 года. В ней преобладали отношения «мама-дочка». Истории «мальчик-девочка» были редки, из-за возраста читательниц. В дальнейшем художники начинают работу с отношениями полов, сексуальностью, научной фантастикой, наиболее важными принципами человеческого бытия. С конца 70-х манга стала неоднородной. Фантастика, фэнтэзи и гомосексуальные романы отличались от основного потока более сложных гетеросексуальных романтических комедий, которые теперь меньше сдерживали себя в рамках табу. В ранних 1980-х они были в основном нацелены на домохозяек, а вот молодые женщины не покупали «новые комиксы для леди». Они читали мангу еще с высшей школы. Сегодня даже американцы читают комиксы в поездах, а в Японии комиксы читают везде и все.

Первые отаку в России

Возможно, что в России первые отаку появились во времена СССР. Японская анимация демонстрировалась на экранах советских кинотеатров, а кто-то даже имел возможность бывать заграницей, где аниме процветало в полной мере. По-настоящему отаку заявили о себе во второй половине 90-х годов. Открывается первый клуб любителей аниме «R.An.Ma» и его филиалы в Воронеже и Санкт-Петербурге, появляются интернет-страницы, посвященные японской мультипликации, в «палатках на Горбушке» можно теперь купить пиратские релизы аниме в ярких картонных коробках. Знаменательно, что через два года после открытия аниме-клуба, появляется организация «AMD», целью которой явилась борьба с аниме и отаку. О чем это говорит? Аниме стало известно массам. Поклонников японской анимации стало столько, что кто-то посчитал нужным вести с ними борьбу.

Общение отаку

В России основной способ поиска единомышленников и общения с ними – компьютерные сети. Из плюсов то, что отаку из небольших городов редко знают о себе подобных из-за отсутствия клубов и как таковых центров общения анимешников. Конечно, общение любителей японской анимации не ограничивается смайликами и короткими фразами в ICQ, «вконтакте» и на форумах. Они встречаются, ходят на аниме-фестивали и премьеры новых японских анимационных фильмов, а также устраивают так называемые «анимки» – собрания трех и более отаку на частной квартире или в общественном месте. Что делают на анимках? Нередко смотрят какое-нибудь аниме, что впрочем, неудивительно. Пьют колу, едят лапшу-рамэн, заказывают пиццу и готовят бутерброды. Алкоголь редко присутствует на подобных мероприятиях. Если анимка перемещается на фестиваль или в кинотеатр, то это уже «культпоход». Интересно, что на анимках собираются люди совершенно разного возраста, пола, рода занятий и увлечений. Этих людей зачастую может объединять только одна грань их интересов – аниме и манга. Среди анимешников можно встретить как шестиклассника, увлеченного сериалом «Наруто», так и менеджера среднего звена, который начал свое знакомство с аниме еще с одного из ларьков «Горбушки». Главное, не физиологический возраст, а возраст души. Мальчиков и девочек, увлекающихся аниме, уже примерно поровну. Также, как и «физиков» и «лириков». На анимках не принято знакомиться. Многие знают друг друга лишь в лицо. Это может показаться странным человеку, не причастному к подобным обществам, но дело в том, что подобные упущения возникают только из нежелания серьезной организации анимки. Среди отаку популярны псевдонимы. Естественно, анимешные. По какому принципу они выбираются? Чаще всего из-за ассоциирования себя с любимым персонажем. А может быть и просто по красоте звучания. Псевдонимы – это достаточно удобно. Таким образом, избегается излишнего повторения распространенных русских имен. Да и услышав имя знакомого персонажа, ты уже можешь выстроить первоначальный образ, знакомящегося с тобой человека.

Косплей

Псевдоним псевдонимом, но можно пойти дальше в копировании и примерить на себя облик любимого героя. Косплей – «костюмированная игра», попытка вызвать своего персонажа с экрана в жизнь, с листка бумаги на сцену. Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют соответствующие речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми. Косплеи обычно проводятся на фестивалях, на соответствующих вечеринках и мероприятиях, как-либо связанных с аниме - и манга-культурой. Это больше, чем просто бал-маскарад, это становится стилем жизни. Коджи, лидер бывшего творческого коллектива X PRO-JeKCT говорит о косплее так: «Косплей - это лёгкий способ саморазвития, самоосознания и получения каких-либо навыков. Судья в этом деле ты себе сам - никто никогда не скажет тебе, как нужно заниматься косплеем правильно, нет рамок, нет границ работе, фантазии, нет того, кто скажет: "делай вот так и никак иначе". Это именно тот вид деятельности, где ты волен делать всё от души и с чистым сердцем - работать только для себя, для своего развития и интереса, "ради дела" - как я люблю говорить, не преследуя никаких корыстных целей. Косплей - это фантазия, это работа руками, головой, сердцем, косплей - это то, что внутри тебя, то, что ты выплёскиваешь на сцену в яркие красочные наряды и образы, инсценировки! Косплей - это твой внутренний мир».

Фанфики и фанарт

Еще один способ погружения в японскую анимацию – это фанфики – некоммерческие литературные произведения, использующие идеи из оригинального произведения. В Японии фанфики печатаются в неформальных журналах от клубов отаку. Члены таких клубов по-японски называются «додзин» («единомышленники»), а их издания – «додзинси» («журналы единомышленников»). В Америке самой популярной фанфик-основой до сих пор остается "Рамма 1/2" Такахаси Румико, а в России - "Красавица-воин Сейлор Мун" Такэути Наоко. Художественным аналогом фанфика является фанарт - некоммерческое графическое изображение, навеянное стилистикой популярных коммерческих произведений.

• http://fanfics.anime.dvdspecial.ru - коллекция русскоязычных фанфиков.
• http://www.tenshi-arts.com - додзинси и руководство по его созданию.
• http://anry.design.ru - графика Анри.
• http://animefanart.newmail.ru - фанарт Джурти.
• http://labyrinth.otaku.ru - фанарт Отто.
• http://fanfiction.by.ru - коллекция фанфиков.
• http://www.geocities.com/fanfromrus/ - коллекция фанфиков.
• http://ranma.da.ru - небольшое собрание фанарта.

Словарь

Мангака

– создатель манги (автор сценария и художник в одном лице).

Токусацу

– спецэффекты; обычно так называются художественные (не анимационные) японские фильмы и сериалы (как правило, фантастические) с большим количеством спецэффектов.

Сэйю

-- актер/актриса, озвучивающие аниме.

Танкобон

– том книжного издания манги, первоначально напечатанной в журнале.

Хэнсин

– превращение/трансформация персонажа/меха.

Омакэ

– небольшие, часто пародийные аниме или аниме-фрагменты, дополняющие сериал и использующие его персонажей и мир.

Сэнтай

– жанр аниме/манги, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей.

Махо-сёдзё

– "девушки-волшебницы", жанр аниме/манги для девушек, рассказывающий о приключениях девушек и девочек, наделенных необычной магической силой.

Спокон

– жанр аниме/манги, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе.

Киберпанк

– жанр аниме/манги для юношей, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии.

Паропанк

– стиль аниме/манги, рассказывающий об альтернативных мирах, находящихся на уровне технического развития Европы конца XIX века.

Добуцу

– аниме о человекоподобных и разумных "пушистых" существах.

Кавайи

– стиль аниме/манги для юношей, использующий графические решения аниме/манги для девушек.

SD (super deformed)

– стиль искаженных пропорций: огромная голова и маленькое тело (пропорции младенца).

Хентай

– эротическое/порно аниме/манга.

Яой

– сёдзё-аниме/манга, рассказывающие о мужских гомосексуальных отношениях.

Юри

– сёдзё-манга, как правило, любительская, рассказывающая о женских гомосексуальных отношениях.

Ссылки

• http://www.manga.ru/ – крупнейший русскоязычный сайт о манге.
• http://anime.insyss.ru/index.shtml – банк аниме (некоммерческое объединение анимешников, обмен аниме)
• www.denjiro-manga.com/russian/cont-ru.html – он-лайн журнал манги
• catalog.manga.ru/ – каталог манги.
• www.cybermanga.com/ – манга на Русском.
• anime.dvdspecial.ru – аниме в России.
• anime.org.ua – мир японской анимации.
• anime.7wolf.net– новости аниме и манги.
• www.animewallpapers.com – обои с героями аниме.
• drawmanga.ru – как рисовать мангу.